Lee Sangyeob

Lee Sangyeob

Artists Note

“A house is a machine for living in“ by Le Corbusier 1)

I paint a geometric city landscape by setting a modern city as square images. To represent the image of city landscape which can be seen as small as dots in vertical position into a painting, I colored pixel, a smallest unit of digital image, and expressed in three-dimen­sional, using layers2) of several levels and membranes.

The various means of transportation that represent the city in my painting mean that the visual practice of perspective is excluded, that the images captured from a multi-dimen­sional perspective are represented by a variation of dimensions,3) and that they are windows or doors connected from one-dimensional space to three-dimensional space.

Through this work, being begun with the consideration of the originality and similarity between the digital age and painting, modern people are to be asked of how they view the city and live their lives.

May, 2018

Artist’s Note

Analog & Digital

continuous signal, … , 0,1,

point, line, color,


layer, dimension, … ,structure and combine,

today, … , imagine,

My space, City,


My city is a space where analog and digital are coexisting.

There I am different from yesterday.

July, 2019

Artists Note

Light of All Beings

Every day I spend time thinking and meditating about the Truth of God and find the spectrum of the light from it. This became a motive to visualize the invisible spiritual worldview. The time I have spent with God allowed me to learn and realize that everything that exists is His providence, and that the world is deformed through constant diffusion of light.

The series `Light of All Beings’ is a pictorial space where I converted the thoughts and ideas from the meditation into nonverbal visual symbols which expressed as overlapping of oblique levels and layers.

Through the repeated structures, I reconstitute the view on the existence of God and state the identical but distinctive attribute of God with dominant colors. The geometric figures, created by the fragmentation, combination and dismantling of tiny light, capture and ex­press God’s gaze of love upon the world and the role of His creations watched over by Him.

October, 2017

Artists Note

Series 1 – Love

I would like to ask what the current state of our generation is and answer it through Series 1 – Love.

Like the Fourth Industrial Revolution, armed with big data and artificial intelligence, and fifth-generation mobile communications, where 5G technology is based, something big development seems to be coming to human life, given the ever-increasing number as the criteria of classi­fication.1)

A generation of people who have problem with decision making-so-called `Hamlet’s Syndrome – from the overflow of information and fake news, and who have struggles of engaging with others because they have been raised mainly interacting with digital devices since childhood, are the young people living in this era. And the article of Gil-young Song emphasizes this.

Before we even realized, many are seeking the answers for their most basic human emotions from others, and in “untact” technology2) and diluting interpersonal relationships that are replacing interaction between persons, even emotional expression is being standardized in digital space.3) This era allows people to be exposed to indiscriminate information with blazing speed, and even to forget the genuine feelings they supposed to have.

From this, the direction and the value human should pursue will be visualized by the word “love,” a value of immutability and evolution, and the `Love – 195 Series’ will function as a bridge to communicate with the audience.

January, 2019

전시 평론 이상엽, 도시와 현대인 그리고 디지털이미지네이션

양은진(부산시립미술관 학예사)

작가 이상엽은 가상과 현실이 결합된 디지털 이미지네이션(Digiter Imagination)이라는 독특한 작업세계를 보여준다. 세련된 색채감각과 평면성을 넘어서는 독특한 화면구성으로 일찍부터 미술계의 주목을 받아왔다. 그의 화면은 추상적 요소와 디지털 이미지가 공존하며 독자적인 화면을 연출하고 있다. 특히 ‘도시풍경’시리즈에서는 도시를 상징하는 직선으로 분할된 화면에 섬세한 색채가 채워져 있고 화면에 등장하는 다양한 교통수단은 마치 컴퓨터 픽셀을 상상하게 만드는 기법으로 표현되어져 있다. 세련되고 정교하게 묘사된 도시의 풍경은 사실적인 재현이라는 방식을 경유하지 않으면서도 도시적 삶 그 자체를 상상하게 만드는 힘을 가지고 있다. 이상엽의 회화가 동시대성을 확보하는 방식은 기존의 추상회화나 구상회화의 어법을 넘어서는 ‘감각’이 내재되어 있기 때문이다.

작가는 영국의 데이비드 호크니나 미국의 바바라 크루거와 같이 현대매체를 적극적으로 수용하는 작가들을 좋아한다고 말한바 있다. 호크니의 세련된 색채감각이나 바바라 크루거의 촌철살인의 텍스트는 작가의 작품에도 커다란 영향을 미쳤음을 확인 할 수 있다. 작가는 예술의 사회적 확산에대해 개방적인 태도를 보여준다. SK 텔레콤, 돌체 구스토, 스타벅스와 콜라보하는 것에 대해 망설임이 없었으며, 제도적인 공간을 넘어서는 프로젝트에도 관심이 많다. 예술을 신화화하지 않고 대중적인 소재를 끌어들이거나 상업적인 관점도 부정하지 않는다. 이러한 개방적인 태도는 작가의 작품에 있어서 다양한 실험을 가능하게 만들었다.

최근 작가는 LOVE 시리즈를 선보이고 있다. 캔버스 위에 아크릴로 정교하게 표현된 LOVE라는 텍스트는 작가의 생각대로 현대인에게 가장 결핍된 요소이자 역설적이게도 인터넷에서 가장 많이 등장하는 텍스트이기도 하다. 특히 해시태그에 가장 많이 등장하는 LOVE. 해시태그는 SNS에서 사용되는 메타데이터 태그로 해시 기호(#) 뒤에 특정 단어를 쓰면 그 단어에 대한 글을 모아 분류해서 볼 수 있는 시스템이다. 높은 빈도로 등장하는 “Love”의 의미는 그만큼 이를 갈구하는 사람이 많다는 의미로 해석할 수 있다. 195개의 다양한 컬러로 제작된 이 시리즈는 전 세계에 존재하는 국가에 대한 이야기를 담고 있다. 하나하나의 작품에는 각 국가의 세계관과 가치관을 연상하며 그에 따른 작가만의 해석으로 컬러가 선택된다. 노트북 크기의 캔버스 화면에 정성스럽게 새겨진 “Love”라는 단어는 작가의 인생관, 세계관을 드러내는 엄밀한 언어다.

국가, 인종, 그리고 민족의 경계를 넘어 관통하는 ‘사랑’의 궁극적 의미는 작가가 지향하는 삶의 가치와 일체화 되고 있음을 상징적으로 드러내고 있다. 단순해 보이는 작품이지만 디테일이 살아있으며 작품을 바라보고 있으면 묘하게도 따뜻한 마음이 깃들게 된다. 개념을 줄 세우거나 현학을 드러냄으로써 대중과의 소통거리를 넓혀 결국 고립의 섬이 되어버리는, 예술이 가지고 있는 반대중적 성향에 작가는 비판적 시선을 가지고 있다. 소통과 공감으로 천천히 스며드는 작업, 현대인의 삶에 대한 긍정적인 에너지, 그리고 미래에 대한 낙천적인 시선을 담아내려는 작가의 시도는 작품을 대하는 우리의 태도를 따뜻하게 만드는 원동력이다. 바로 이 지점이 이상엽이 다가가고자 하는 작업에 대한 근원적인 세계관이 아닐까?

Born in 1983, Busan, Korea


2006 B.F.A. GoSin University, Busan, Korea

2011 M.F.A. Hongik University, Seoul, Korea

Solo Exhibiton

2019 <Fall in Love 展> Starbucks – Starlight Museum, Gwacheon   

     <Digital Imagination 展> National Assembly Art Gallery, Seoul

2018 <Virtualized Landscape VI 展> Gallery GL, Kyeonggi-do

2012 <City Landscape V 展> Gallery Soon, Seoul

     <City Landscape IV 展> E-Land space, Seoul

2011 <City Landscape III 展> Gallery Aura, Seoul

     <City Landscape II 展> Gallery K, Seoul

2010 <City Landscape I 展> Hongik Contemporary Museum, Seoul

Selected group exhibitions

2019 7 Artist Exhibition ‘This World & The Next’ (Suho Gallery, Sungnam)

     Seoul Moern Art Show (AT Center, Seoul)

     Invitation Exhibit for ‘Home’ (Seongnam Art Cube Museum, Seongnam)

     5 Artist Exhibition ‘Dream’ (Nomal store & Space, Busan)

     The Joy of ‘Yunlin’ (Yunlin County Cultural Center, Taiwan)

     2 Artist Exhibition ‘Love is you’ (Gallery Jinsan Gallery, Seoul)

2018 Art Busan (Bexco, Pusan)

     Art Kyoungki (Hyundai Department Store, Pangyo)

     International Young Artist Contest (Gallery WE, Seoul)

2017 Invitation Exhibit for ‘Landscape’ (Seongnam Art Cube Museum, Seongnam)

     Invitation Exhibit for Young Artist Contest by

     Hwasung Culture Foundation (Dongtan Artspace, Kyeonggi-do)

2016 Pink Art Fair (JW Marriott Hotel, Seoul)

     Korea Galleries (Coex, Seoul)

     Gallery Parkyoung Artist Conost ‘The SHIFT’ (Gallery Parkyoung, Paju)

     Cosmopolitan Art JEJU (Sinla the Stay Hotel, Jeju)

     Art Southampton (Miami, USA)

2015 Invitation Exhibit for 7 Young Artist by Chung, Moongyu

     Art Museum Planned by Monthly Magazine

     ‘Art World’ (Art World Gallery. Seoul)

     Invitation Exhibit for ‘Sensation Transfer’(Chung, Moongyu Art Museum, Ansan)

     Gallery Parkyoung·BiG ISSUE KOREA ‘BIG 100

     FAMILY’ (Gallery Parkyoung, Paju)

2014 Campus 10 Art Festival by Hanhwa Gana Art

     Foundation (63 Building, Yeouido)

     Busan Annual Market of Art (Bexco, Busan)

2013 Asia Contemporary Art Show Hongkong (JW Hotel, Hongkong)

     Asia Contemporary Art Fair (Conrand Hotel, Seoul)

     Invitation Exhibit for Young Artists by AK Culture

     Foundation ‘Dream & Vision’ (AK Gallery, Suwon)

     Invitation Exhibit for Young Artist (Seoul Art Museum, Seoul)

2012 Namsong International Arts Fair (Sungnam Art Center, Sungnam)

2011 Korea Contemporary Art Festival (Seoul Art Center, Seoul)

     Seoul Open Art Fair (Coex, Seoul)

     Songeun Art Award (Songeun Art Space, Seoul)

2010 Fresh Art Project (Hyundai Department Store, Gallery H)

    Art Contest Exhibition in Saemangeum Flag Festival(Saemangeum Exhibition Center, Jeollado)

2007 Invitation Exhibit for ‘The story of life and the

     line’ Project (Galerie im Bhf Lennep, Germany)

     Companionship Exhibition (Sendai Consulate Genernal, Japan)

2006 Exhibit for Yong Artist Festival Planned by Monthy

     Magazine ‘Art World’ (Art World gallery, Seoul)

     Kyunghyang Daily Yong Artist Project ( Kyunghyang Art Hall, Seoul)

     A Fest Spirit and Seoul Festival (Narita-Kara Academy, India)

2005 Ansan Asia Art Festival (Danwon Art Museum, Ansan)

     Yokohama Art Festival (Yokohama Municipal Art Museum, Japan)

     Korea International Environmental Expo (Coex, Seoul)

     Northeast Asia Exhibition (Saga Prefecture Art Museum, China)

     International Manila Art Festival (Manila National Museum of Contemporary Art, Philippines)

2004 Invitation to Celebrate Apec’s Bid in Busan (EulsukdoCultural Cente, Busan)

     Exploring Korean Emotions (Manila National Museum of Contemporary Art)

     International Exchange Exhibition (Manila National Museum of Contemporary Art, Philippines)

Awards & Archives

2019 26Th Korean Art International Exhibition, Grand

     Prize (Yongsan Art Hall Museum, Seoul)

2018 Selected as a Supporting Artist for Kreves Crops

2015 Jung, Moonkyu Art Museum Selection Artist

2014 Campus 10 Art Festival by Hanhawa & Gana Art Culture

     Foudation Grand Prize (63 Building, Yeouido)

2012 E-Land Cultural Foundation Selection Artist

2010 Songun Art Awards Selection Artist (Songeun Art Center, Seoul)

2005 Korea Art Exhibition, Excellence Prize (Seoul City Museum, Seoul)


2018~19 Artist in Residence Goldline Creative Studio, Gunpo

2020 Artist in Residence Youngeun Art Studio, Kyeonggi-do

Art Collaborations

2015 SK Broadband

2015 NESCAFÉ Dolce Gusto

2019 Starbucks

Possession Places of Works

Korea government art bank, Seoul Art Museum, Seongnam

Cultural Foundation, Korea Credit Information Services,

Still World Inc, Parkyoungsa, Yujincreves,

stra★star★, Chunbuk Bank, Samhwa Tuar, Hoseo University,

Gosin University, New World Hospital, Automobile

Components Reserch Institue, LOUVRE9, IIDA Korea,

Goldline, Ace Engineering